1. ГОЛОВНА ТЕЗА:

   Для повноцінного сприйняття сучасної художньої фотографії потрібне розуміння її образотворчої мови, яке не властиво людині від народження, але якому треба і можна вчитися.

   Ця теза в рівній мірі справедлива і для фотографів і для глядачів (у подальшому викладі ми теж не розділятимемо їх, припускаючи, що уміння сприймати і розуміти фотографію має бути властиво як глядачам, так і фотографам). Втім, ані ті ані інші , що пригнічує, в більшості своїй з цим простеньким положенням не згодні, вважаючи себе спочатку підготовленими до сприйняття "краси фотографії" - і вони по-своєму праві. Правда, їх визначення художньої фотографії навряд чи співпаде з тим яке буде дано в цій статті.

   Звичайно, ані однакового сприйняття, ані однозначного розуміння фотографії (як і мистецтва взагалі) існувати не може. Як і від мистецтва взагалі, від фотографії різні люди чекають занадто різного. Зокрема існують категорії фотографії, сприйняття яких дійсно не вимагає підготовки. І перш ніж говорити про образотворчу мову художньої фотографії, необхідно зрозуміти - що, власне, можна вважати художньою фотографією. А для цього треба, хоч і суб’єктивно, але сформулювати особливості основних видів фотографії взагалі, - і ознаки, що вирізняють художню фотографію.

   Відразу хочу попередити: усі наведені нижче визначення і розмежування є вкрай спрощеними. Для виділення головного іноді доводиться свідомо забувати про те, що світ непростий і багатоколірний... але після прочитання тексту про це треба згадати і самостійно внести в прочитане відповідні поправки.  

2. МАСОВА ЛЮБИТЕЛЬСЬКА ФОТОГРАФІЯ

   Аксіома: переважна більшість людей, що цікавляться фотографією, хочуть бачити на фото цікаві їм об'єкти, красиво зображені. Рідні і близькі, улюблене місто, чужі міста і країни, квіти, знаменитості, кішки, собачки красиві дівчата і автомобілі - ось що має бути на фотографії, щоб вона сподобалася... і не просто бути, а бути показано красиво, тобто привабливіше, ніж в реальності. Можливі варіанти - наприклад, не красиво, а "прикольний" або "цікаво". Суті це не міняє - на фотографії нормальна людина хоче бачити злегка поліпшене відображення свого життя, або життя, яке він хотів би зробити своїм... Характерна риса такого сприйняття - глядач/фотограф не розділяє у своїй свідомості гідності фотографії і об'єкту, який на ній зображений. Красивий об'єкт для нього дорівнює красивій фотографії. Цікавий сюжет дорівнює цікавому знімку. Тому можна сказати що масовий глядач не здатний бачити власне фотографію - він бачить лише зображене на ній.  

   3. КОМЕРЦІЙНА ФОТОГРАФІЯ  

   Andrey Ra ZOOM овский, 2007.     

Colombo.

   Істотно меншу і досвідченішу частину фото-аудиторії складають комерційні фотографи і знавці комерційної фотографії. У цю групу входять і професіонали, тобто люди які займаються фотосправою серйозно і заробляють їм на життя, зосереджені любителі, які можуть дозволити собі дуже дороге задоволення фотографувати на професійному рівні, і просто просунуті цінителі.

   Їм, як правило, властиві і розуміння значення естетичного задоволення в сприйнятті фотографії, і уміння бачити відмінність між красою об'єкту і красою знімка, оцінити особливості ракурсу, компонування і постановки світла, захопитися технікою передачі фактури, світла і кольору.  

   Еліту категорії складають фотографи, що знімають для рекламних плакатів, глянсових журналів, календарів, престижних фото-стоків. Саме вони зазвичай вважаються знавцями фотографії; займаючи верхні рядки в рейтингах популярності всіляких фото-співтовариств вони формують смак публіки. Масовий глядач вважає їх рівень розуміння еталоном; фото-любителі прагнуть досягти їх рівня, копіюючи їх стиль, сюжети, і технічні прийоми.

   По суті, система критеріїв оцінки фотографії на якій грунтується прийнятий в середовищі комерційних фотографів підхід до розуміння фотографії, - в дещо спрощеному, "адаптованому" виді поширюється також і на масові (переважно любительські) фото-співтовариства.

   У масових співтовариствах ця система виявляється такою, що складається з абсолютно різнорідних, зведених до рівня середнього фотоаматора і ретельно перемішаних оцінних шкал - в цей вінегрет можуть на рівних підставах входити

   - техніка (перенесення кольорів, різкість, деталізація),

   - наслідування правил компонування кадру,

   - сексуальність, еротичність, чуттєвість, ефектність, зворушливість, "гламурность" і тому подібне.

    Так, такі "властивості" (якщо можна їх так назвати) фотографії, як "доброта" і наявність "душі" також частенько вважаються первинно значимими. Це, втім, нічого не міняє - "доброта" і "душа" в масовій фотографії прекрасно підставляються в систему шкал замість, скажімо "сексуальності", а то і разом з нею.

   У комерційній фотографії шкала оцінок і критеріїв куди як витонченіша - так, оцінка передбачуваної дії фотографії на масового глядача, а то і програмування цієї дії при створенні фотографії - може робитися з урахуванням складних законів сприйняття, що включають у тому числі і закони композиційного сприйняття зображення, законів соціальної психології, і так далі. Головного це не міняє - і комерційна і масова любительська фотографія мають одного і того ж кінцевого споживача, і, отже, вони єдині по самій суті.

   У мистецтві взагалі мейнстрим (англ. mainstream - основний потік) підпорядкований правилам, що накладаються комерційною, масовою стороною. А у фотографії - і через величезну масовість її аудиторії, і через рекламну ангажованість комерційної фотографії - тиск смаків публіки на фотографа особливо відчутний. У рекламному бізнесі і не лише - мета комерційної фотографії полягає в тому щоб виразити сформульовану замовником думку на мові масового глядача.

   Творчість комерційного фотографа завжди балансує в небезпечній близькості з кітчом (кітч = гіпертрофія ефекту, спроба безпосередньої дії на емоції глядача спекуляція на розхожих штампах масової свідомості, зведення прекрасного до вульгарного штампу). Комерційна фотографія має бути "красивою" в розумінні глядача; "зробіть мені красиво" - вимагав герой Маяковского.

David Lachapelle Portrait of Anna Nicole Smith.

   Комерційний фотограф (чи критик) не може обманювати очікування глядача; щоб зберегти цілісність світогляду, він повинен не вимушено, а щиро наслідувати шаблони і обмеження, що накладаються суспільством на його творчість. Крок вліво крок управо - прирівнюється до втечі. Вдосконалення техніки, світлових ефектів, хитрощі фантазії - ось що в результаті залишається фотографові від мейнстриму.

   Націленість комерційної фотографії на задоволення запитів Маси визначає властивий їй в тій або іншій мірі присмак вульгарності (тут слово "вульгарність" спожите в сенсі "відсутність смаку"). Швидше за все це твердження не викличе питань у тих у кого цей самий смак є, і викличе різке неприйняття у тих, у кого його немає - але тут нічого поробити не можна. Пояснити це, так само, як і поняття смаку взагалі, у рамках цієї статті неможливо.

   Зовсім небагато фотографів примудряються, не втрачаючи комерційної успішності нав'язувати глядачеві свої смаки, створюючи тим самим "ушляхетнений" різновид комерційного фото. Звичайно, і вони не можуть бути незалежні від аудиторії - але зрештою саме вони виконують невдячне завдання просвіти масового глядача якому їх мистецтво зрозуміло і цікаво, але абсолютно чужі дослідження суб'єктивістів, формалістів і інших "-істів".

   Чи відрізняється сприйняття фотографа-професіонала від сприйняття вже згаданої "куховарки", тобто масового фотографа або глядача? Напевно, відрізняється але на принциповому рівні схожість тут (незважаючи на досвідченість комерційного фотографа і наявність у нього системи оцінок естетичної сторони фотографії) - все-таки сильніше, ніж відмінність - навіть якщо ми залишимо осторонь питання смаку. І ось чому.

   При усьому різноманітті видів комерційної фотографії, напевно, можна виділити рису, що об'єднує їх : комерційна фотографія - це, як правило, фотографія об'єкту. Основна мета комерційної фотографії - передача або посилення певних властивостей об'єкту зйомки і саме в цьому сенсі вона мало відрізняється від масової любительської фотографії. Відмінності полягають переважно в техніці і грамотному компонуванні кадру; тому саме техніці фотографії (техніці зйомки, постановки світла, обробки зображення) присвячена більшість курсів і посібників з фотографії.

   І навіть ті комерційні фотографії, які представляють безперечну художню цінність, - в першу чергу є фотографіями об'єктів, тобто зберігають своє значення на рівні масового сприйняття; інакше ці фотографії перестануть бути комерційними.

   Дуже показово - і в цьому сенсі, і в сенсі відношення до формалістичного мистецтва, про яке мова в цій статті піде далі, - інтерв'ю найуспішнішого комерційного фотографа ХХ віки Хельмута Ньютона [ХН].

4. СУБ'ЄКТИВІСТСЬКА ФОТОГРАФІЯ

Jean Baudrillard From "Covered by Hoarfrost" series

   Добре, а чи є альтернатива? Згідно із сталим стереотипом свідомості, протилежністю комерційному художникові є так званий "невизнаний геній", тобто людина через природжену лінь і неписьменність нездатний освоїти жодну з образотворчих технік, і що намагається замінити уміння натхненням, а успіх - визнанням в так званому вузькому крузі; його відношення до технічної сторони фотографічного мистецтва майже завжди однаково, - воно висловлюється "чим гірше, тим краще". З "невизнаним генієм" асоціюється термін "концепція" і сакраментальна фраза "я так бачу".

   Дійсно існує цілий напрям - назвемо його концептуальною, або суб'єктивістською фотографією), яке непогано вписується в це визначення (ну хіба що точність заради слова "невизнаний геній" з нього доведеться вилучити, хоч би тому що не усі представники цієї течії - генії, і далеко не усі вони - невизнані). Ознакою, що визначає суб'єктивістську фотографію, можна вважати націленість всередину художника, пошуки засобів вираження і пред'явлення світу свого "его". Відношення до цього напряму може бути дуже різним; так, Юрій Гавриленко[ЮГ] досліди суб'єктивістів назвав "люками в духовне підпілля їх авторів", заявивши, що, на його думку, прекрасне потрібно шукати не в собі, а у нестямі, у Божому творінні; звичайно, погоджуватися з цим чи ні - особиста справа читача.

   У будь-якому випадку, мова суб'єктивістської фотографії - це мова, що винаходиться наново кожним художником, мова, заснована на грі підсвідомості, асоціаціях... а тому що практично не формалізується. Більше того ніколи не можна з упевненістю стверджувати, що мова творця суб'єктивістської фотографії співпадає з мовою глядача, викликаючи у нього ті ж асоціації. Художники-суб'єктивісти щедро надають глядачеві можливість включати свою підсвідомість беручи участь нарівні з автором в створенні образу фотографії. Інакше кажучи, загальний вигляд, стиль і деталі покриття голого короля кожен глядач домальовував в уяві сам - але при цьому вважає, що ця робота зроблена не ним, а королівськими кравцями.

   Про стосунки авангарду і кітчу писав в 50-х роках До.Гринберг: " Величезні прибутки, приношувані кітчом, - джерело спокуси для авангардистів. Не усім їм вдається встояти, і пихаті художники, навіть якщо і не підкоряються повністю кітчу все ж нерідко враховують у своїх творах його вимоги.".

   Напевно, буває і таке - і тому зовсім не усе геніям авангарду вдалося уникнути комерційного успіху. Досить згадати картини Енді Уорхолла і фото-колажі Річарда Гамильтона і багаторічні суперечки в тій чи іншій мірі ангажованих критиків про те, якою мірою і при якому підході вони є авангардом, в якій - поп-артом, а в якій - кітчом.

5. ВІДКРИТТЯ ПЛОЩИНИ   

   Дві перераховані "життєві позиції" (мейнстрим і суб'єктивізм) визначають два полярних, дуже погано поєднуваних підходів до розуміння фотографії компроміс між якими навряд чи можливий - спроба триматися посередині зазвичай призводить до одного з цих полюсів. Таким чином, картина начебто малюється досить похмура: фотограф або просто любитель фотографії, рівень "домогосподарки, що переростає, з фотоапаратом" повинен вибирати, з ким він, і вибір у нього невеликий - комерційне мистецтво або андеграунд.

   На щастя, це представлення неповно. Щоб показати це, треба згадати, що, згідно нашої по-варварськи спрощеної класифікації є предметом відображення і сприйняття в перелічених вище напрямах: об'єкт фотографії в комерційному мистецтві і суб'єкт (внутрішній світ художника) в концептуальному мистецтві. Чи усі можливості вичерпуються цим перерахуванням?

   На перший погляд - так світ зовнішній і світ внутрішній - це усе, що нам дане... але тут ми можемо згадати про існування тонкої (точніше, просто двовимірною) межі, що відділяє зовнішній тривимірний світ об'єктної реальності від багатовимірного внутрішнього світу свідомості. Для художника ця межа - поверхня полотна, а для фотографа - площина плівки (матриці, фотопаперу, монітора).

   Якщо ми вважатимемо істиною, що зображення в цій площині може мати самостійну художню цінність незалежну від художньої цінності того, що знаходиться по обидві її сторони - те ми відкриємо для себе третій, і мабуть, найцікавіший підхід до сприйняття фотографії, що не припускає ні обов'язкового наслідування законів масового мистецтва ні зведення "концепції" в ранг абсолюту.

А.Картье-Брессон, 1961. Сифнос, Греція.

   Колись в дитинстві мені дуже подобалося пропонувати знайомим (в основному дорослим) десь прочитане завдання: розташувати шість сірників так, щоб вони утворили чотири рівносторонні трикутники. Незважаючи на усю простоту умов, вирішити її не вдавалося майже нікому... Яких тільки візерунків не викладали люди з цих нещасних шести сірників! А рішення було простим і елегантним. З цих самих сірників треба було просто скласти тетраедр - ту саму фігуру, яка у усіх радянських людей сиділа у свідомості з дитинства міцно асоціюючись з молочним півлітровим пакетом.

   А щоб скласти цей тетраедр - потрібно було перестати мислити в одній площині і перейти в тривимірний простір. І ось цей перехід і виявився непереборним для більшості бар'єром.

   Сприйняття художньої фотографії вимагає від нас подолання схожого бар'єру. Тільки тут нам доведеться навчитися по нашому бажанню переходити з простору в площину і назад.  

Переклад: Сидоренко Валерій (SidorenkoValery.ukoz.ua)

Далі буде...