ВІДКРИТТЯ ПЛОЩИНИ (про рівні сприйняття художньої фотографії)

Антон Вершовский

композиційні розбори 1-3 - Юрій Гавриленко

Кращий спосіб розібратися в питанні - написати про нього велику статтю в солідний журнал.

Арістотель (здається)

I.Історичний екскурс  

II.Прикмети століття

III.Постановка завдання

1.Головна теза

2.Масова аматорська фотографія

3.Комерційна фотографія

4.Суб'єктивістська фотографія

5.Відкриття площини

6.Формалістична фотографія

7.Форма, фактура, колір

8.Зіткнення підходів до фотографії

9.Формалістична і сюжетна фотографія

10.Сприйняття художньої фотографії

11.Композиція і компонування

12.Моментность фотографії

13.Про композиційні розбори

14.Приклади композиційного прочитання 1-2-3-4

15.Вчитися бачити?

I. ІСТОРИЧНИЙ ЕКСКУРС

   Почавши колись - з чистої цікавості - розвивати природничі науки, людство ще не знало, що тим самим воно само себе заганяє в пастку світу, що нестримно змінюється. Це стало зрозуміло тільки в XIX столітті коли були винайдені саморушні екіпажі і аероплани, електричні засоби освітлення і зв'язку, фотографія, кінематограф, марксистська теорія і інші засоби масового ураження.

   У XX столітті усі ці іграшки були вдосконалені до невпізнання. В результаті з'явилися швидкі і комфортні автомобілі, реактивні літаки, голлівудські фільми, портативні фотоапарати, одноразові носові хустинки і комуністичні режими.

  Дивно, але підкорення навколоземного космічного простору (що чомусь вважалося "мрією людства") - якщо якось і змінило наше життя, то зовсім несподіваним чином: не витримавши гонки озброєнь в космосі з нечуваним досі гуркотом розвалилася найбільша із створених в двадцятому столітті імперій.

Максим Дмитрієв, 1891. Росія.

І, як стає зрозуміло вже зараз, - кінець кінцем НЕ удосконалення автомобіля і літака і тим більше не створення космічних ракет виявилися головним внеском XX століття у розвиток цивілізації.  

   Радикальні зміни прийшли з боку, з якого їх не чекали ані фантасти ані соціологи: завдяки розвитку фізики і електроніки стався прорив в області інформаційних технологій. Були створені радіо, телебачення, комп'ютери з графічним інтерфейсом, мобільні телефони, і, як вінець творінь століття - глобальна мережа Інтернет.

   Знаходитися увесь час "на зв'язку" - ось що було справжньою мрією останніх поколінь; як співала пів-сторіччя тому нью-йоркська шпана в мюзиклі Л.Бернстайна - "you never alone, you never disconnected"!. І ось - кінець XX століття людство зустріло укутаним в кокон єдиного інформаційного простору.

II. ПРИКМЕТИ СТОЛІТТЯ

   Двадцять перше століття поки що не створило нічого нового, але воно вже донесло до кожного з нас досягнення століття попереднього. До XXI століття увійшов не Homo Sapiens, а Homo Mobilis - Людина (не обов'язково розумна), Оснащена Мобільником. Мобільні телефони вже сформували у неаби якої частини людства нову важку форму залежності - від штучних, до того ж постійно вимагаючих підзарядки, пристроїв.

   Втім, вже є деякі підстави стверджувати, що навіть не мобільні телефони змінили нас так, як це зробили цифрові фотоапарати укупі із загальним підключенням до Єдиної Мережі.

   На зорі двадцятого століття маси, оснащені марксистською теорією, уперше зрозуміли, що вони можуть творити історію.

   Через сто років, на початку двадцять першого століття, маси оснащені цифровими фотоапаратами і підключенням до WWW, уперше зрозуміли, що вони можуть просто Творити. І, тим самим, - без жодних зусиль піднятися на ступінь ближче до Творця.

   "Ви натискаєте на кнопку - ми робимо решту!" - проголосив засновник компанії "Кодак" Джордж Истмен у кінці XIX століття. Цей девіз до глибини душі обурив колись багатьох фотографів-професіоналів (включаючи А.Лапіна[1]) - але і він вже втратив актуальність.

   "Ви натискаєте на кнопку - і більше взагалі нікому нічого не потрібно робити"! - ось гасло нового цифрового століття.

   Дійсно, досі будь-яка творчість або мистецтво (окрім, звичайно, мистецтва управління державою) мала на увазі наявність таланту або здібностей і хоч би мінімального уміння. Живопис, скульптура, музика - усі ці бастіони мистецтва були обнесені міцними стінами, що утримують Людину Звичайного на позиціях рядового, причому, як правило, непідготовленого до повноцінного сприйняття, глядача. Навіть участь в самодіяльності вимагала певних навичок. Фотографам при зйомці найпростішими фотоапаратами на зразок "Смены" чи "Зоркого" треба було уміти користуватися експонометром і далекоміром, готувати реактиви, проявляти; друкувати закрившись на півдня в темній кімнаті. Ну що ж, - ці часи пішли в минуле назавжди.  

   "Основна проблема фотографії в тому, що її надто багато, просто жахливо багато. Начебто усе населення планети писало олією або складало вірші. Чи можливо в цьому океані посереднього відшукати декілька крапель справжнього, та і кому це під силу"?[1].

   Олександр Лапін написав це зовсім нещодавно, усього кілька років тому - але вже відтоді багато що змінилося, і, здається, - дуже істотно. А саме – до занадто легкого процесу фотографування додався занадто доступний процес масової публікації фотографій.

   Справа в тому, що володіння фотографічними навичками само по собі ніколи ще не давало людині підстав відчути себе фотохудожником. Короля робить свита, художника - глядач. А результати домашнього фотоаматорства зберігалися в альбомах і, у кращому разі їх можна було показувалися у свята не дуже тверезим гостям.

   Впродовж декількох останніх років, проте, почався зовсім новий процес: як гриби після радіоактивного дощу, стали тисячами з'являтися різноманітні віртуальні фото-співтовариства - фотосайти, стоки блоги, сайти однокласників, і інше, і інше. Їх кількість зростає по експоненті, і здається, цей процес ще далекий від насичення. Наскільки він значимий, можна зрозуміти вже по тому як змістилися акценти в рекламних описах любительських фотоапаратів - зараз рекламуються не стільки їх оптичні і технічні характеристики, скільки можливість безпосередньої передачі фото/відео в Інтернет в стандартних для тих або інших сайтів форматах...

   І ось у кожного власника фотоапарата або телефону зі вбудованою фотокамерою з'явилася можливість знайти свого глядача, і не лише показати йому свої фотографії, але і отримати від нього оцінку своєї творчості, тим самим затвердивши себе в якості Фотографа.

   Більше того, увійшовши до такого фото-співтовариства, фотоаматор сам дістає можливість оцінювати результати чужих творчих зусиль. Тим самим він піднімається у своїх очах і в очах товаришів по фото-співтовариству ще на одну сходинку - на щабель цінителя, критика, експерта. Тобто на рівень, що зазвичай припускає глибоке розуміння фотографії.

   Так прийшла нова хвиля фотоаматорів - прийшла, не знаючи і не бажаючи нічого знати про мистецтво фотографії взагалі, і стала цілком успішно витісняти старих фотографів із займаних ними позицій. Приблизно так само в післяреволюційній Росії минулого століття робочі висуванці змінювали на управлінських постах старих фахівців.

   Тоді кожна куховарка могла управляти державою. Це уміння, втім, залишилося незатребуваним оскільки держав було значно менше, ніж куховарок, та і в тих, що були, ключові пости виявилися вже зайняті політиками.

   Проте тепер кожна куховарка має розуміння мистецтва фотографії, - оскільки, по-перше, вона сама фотограф, і, по-друге вона входить в співтовариства таких же фотографів, - що розділяють її смаки, і що затверджують її статус фотографа і цінителя фотографії.

   Рівні з нею права оцінки художніх достоїнств фотографії у фото-співтовариствах мають хатні господарки, офісні працівники, бізнесмени, інженери, фізики, професійні фотографи, справжні фото-художники і так далі. Важливо, втім, пам'ятати що хатніх господарок на світі в тисячі разів більше, ніж фото-художників.

III. ПОСТАНОВКА ЗАВДАННЯ

  Усі змальовані вище процеси, поза сумнівом, мають позитивну складову. Мільйони людей отримали клапан для сублімації творчої енергії, а разом з ним - можливість удосконалювати у фотоспівтовариствах свою фото-майстерність і розвивати свою здатність до сприйняття фотографії. І серед цих мільйонів напевно є фотографи від Бога - у яких раніше не було ні єдиного шансу дізнатися це про себе.

  На жаль у цієї шоколадної медалі є і інша сторона. Шалено-масове середовище фотоаматорів щосили нав'язує свої смаки, встановлює свої планки, формулює свої критерії сприйняття. На цей процес з готовністю відгукуються комерційні фотографи - вони підлаштовуються під нові вимоги приблизно так само, як підлаштовуються професійні естрадні співаки під хвилю нової "попси".  

Стокове фото

Результатом цього процесу стає повна ізоляція глядача від усього, що не має відношення до масової і комерційної фотографії, і фактично насильницьке формування у нього сприйняття що не виходить за рамки мейнстриму і перешкоджає сприйняттю будь-яких альтернативних мейнстриму течій.  

   Більше того, засилля мейнстриму залишає глядачеві вкрай мало можливостей навіть дізнатися про існування таких течій - зокрема про існування власне художньої фотографії. А також - про те, наскільки різними можуть бути рівні сприйняття, і, відповідно, розуміння фотографії. Власне мета цієї статті - не стільки зробити наголос на основні можливі підходи до розуміння художньої фотографії (це завдання далеко виходить як за рамки окремої статті, так і за межі компетентності автора), скільки

показати тим, хто серйозно зацікавився фотографією що за тими рівнями розуміння фотографії, який формує нове масове фото-середовище, - існують інші, що нічого спільного з ними не мають, практично повністю приховані від глядача агресивним тиском Маси, але необхідні для повноцінного сприйняття художньої фотографії рівні.  

   Саме усвідомлення практично повної неможливості самостійного подолання бар'єрів, що утворюються надмасовим фото-середовищем між глядачем і усім що відноситься до художньої фотографії, стало мотивом для написання цієї статті.

   Відповідно, стаття ця призначена далеко не для кожного читача: вона не потрібна тим, хто вже уміє плавати, і тим більше тим, хто взагалі не хоче плисти. Вона - для тих, хто міг би навчитися плавати, але ще не знає, що це можливо.

   Заздалегідь прошу вибачення за надмірно, можливо, велику кількість цитат з А.Картье-Брессона. Не те щоб я інших авторів не читав - просто Маестро мав чудовий дар виражати свої ідеї - як фотографічними образами, так і словами.

Публікується з дозволу автора 

Переклад: Сидоренко Валерій (www.SidorenkoValery.ukoz.ua)

Далі буде...