АНАТОМІЯ РОЗМІРУ

Олександр ФЕЛЬДМАН

   Предмети, якими ми себе оточуємо, не дуже різняться між собою. Для нас ті з них цілком нормальні, які живуть у згоді з розмірам і функціями тіла. Наш світ ми підпорядковуємо нашій анатомії і фізіології починаючи з розміру вхідних дверей і пропорцій сходинок і кінчаючи окуляром величезного телескопа. Всі і по різних приводах говорять про "нормальний розмір" речей. Нічого визначеного, але кожен з легкістю знайде таку, що буде не більше і не менше. Точні норми, стандарти розмірів знайшли продовження в технологіях. Що ж до відчуттів, то відчуваємо норму інтуїтивно. Уявлення про відповідний розмір десь в нас сидить. Це стосується і зв'язку між природою нашого зору і різноманітною візуальною інформацією. 

Історія одного формату

   Ось приклад візуальної норми : сучасний "стандартний лист". Їм завершився історичний пошук кращого розміру листа. Стандарт ISO 216 на формат А4 розміром 210мм?297мм раціоналізував ту саму неусвідомлювану норму розміру. За старих часів в рукописах і пізніше в книгодрукуванні в розмірах не було згоди. До сьогодення розміри листів устоялися і стали форматами розмірів. Їх збереглося зовсім небагато. Якщо не чіплятися до частковостей, усі вони небагато відрізняються від А4 і за величиною і по співвідношенню сторін, тільки вживаються рідше.

   До речі, А4-ий має співвідношення сторін 1:1, 414, а "золотий переріз" 1:1, 618. Попри те, що з'явився А4-й в епоху поклоніння "золотїй" пропорції, він без зайвого шуму отримав перемогу. І сталося це всього лише через яких-небудь 100 років після оголошення "золотого перерізу" ідеалом. Сама пропорція була відома набагато раніше, працювали її нарівні з іншими. Сакральні властивості закону, даденного зверху, їй прописали в 1935 році. Говорять що поклоніння їй склалося само собою не без екзальтації від емоційних переказів слів Йоганна Кеплера про геометрію і пропорції в ній. Наука була зовсім молода, а в юності так буває, що захват відкриття здається знаменням. У 1922 році інженер Вальтер Портсман запропонував, на його думку, краще співвідношення сторін для листа. Стандарт прижився у виробництві і, головне, припав людям до душі. Схоже на те, що задавати природі ідеали безперспективно. Сьогодні критика "золотого перерізу" грунтовна незважаючи на упередження, що міцно засіли. Наприклад, у фундаментальній науковій праці В. П. Зубова, в його книзі "Архітектурна теорія Альберти".

   Древні архітектори спиралися на інтуїтивне відчуття гармонії в стосунках величин. У обмірах їх творінь є збіги не лише з цією, але і іншими відомими математичними пропорціями. Але більше зустрічається таких, що вже точно були не вичислені від розуму, але виникли з інтуїтивного слідування, за відчуттями гармонії. Вони творили власні співвідношення сторін, довіряючись почуттям.

   У Леонардо дослідники не знайшли натяків на особливі пропорції. Адже він дружив з Лукою Пачолі, який опублікував формулу її розрахунку і уперше назвав божественною. Він допомагав Леонардо розраховувати пропорції для створення кінної скульптури. Альбрехт Дюрер тричі намагався побудувати жіночу фігуру, перевіряючи чаклунство пропорцій. Але всякий раз не знаходив в них обіцяної краси. У серцях, чи що, він написав свою книгу про пропорції, в якій написав : "Немає також на землі людини яка могла б остаточно сказати, якою має бути сама прекрасна людська фігура". Обіцяючи чудеса, мистецтвознавці не залишають спроби нав'язати художникам всякі чарівні правила і пропорції. Не дуже у них виходить. Безумовне інше: підсвідома розмірна норма, проектується на всі діла людські.

Розмір фотографії справа особлива.

   Мистецтво не обмежує розміри фотографій. Стандартів немає, а мода і звичаї обдурюють здебільшого глядачів. Художники не мають наміру навіть дискутувати на ці теми. Якщо і є в мистецтві закон, то лежить він в авторській волі.

   Фотографи тільки засмучуються з приводу розмірів "листа" монітора. Задрібний, вважають, але виставляти фотографії в мережу не припиняють. Як же інтернет - великий галерейщик, хоча показує частіше тільки в половину або навіть у восьмушку навіть тільки від формату А4. Від інших властивостей зображення і зовсім мало що залишається. Але при згадці про виставку, автор вимовляє як мантру, заклинання, що вже там-то, зрозуміло, розмір буде більше.

   Розмір зображення багато хто вважає лише формою більшої або меншої зручності для розгляду.

   Але це не так. Розмір зображення у фотографії має особливу природу і художню необхідність. Як виникає ідея розміру твору в живописі ? Живописець збиває підрамник, натягує на нього полотно і потім упевнено компонує в нім твір. Розмір підбирається по уяиленню образу майбутнього зображення. Те саме інтуїтивне відчуття норми розміру пов'язане з уявою, з образами представлень. Розміри і пропорції підрамника задають орієнтири компонуванню сюжету і, навпаки, задаються цими орієнтирами. Траплялося, автор помилявся з форматом. Потрібні ще деталі та нікуди їх вписувати. Полотно зрідка доточували, але частіше зовсім переписували в іншому форматі.

   У фотографії, якщо автор вирішить, що йому бракує деталей, додати їх з реальності не вдасться. Твір фотографії взагалі формується інакше, ніж створюється композиція в інших образотворчих мистецтвах. Навіть у кінематографі, здається, найближчому їй родичі твір створюється інакше. Фотографічну композицію автор удосконалює, звільняючи, переважно, необхідне від несуттєвого. Деталі, що заважають, усувають або заглушають і підкреслюють, випинають інші деталі, можливо, і додають деталі узяті або з уяви, або з копій іншої реальності.

   Збільшення розміру фотографічного листа зовсім не процес корекції невдало вибраного розміру, непередбачливості або помилки. Це технологія творчості в мистецтві фотографії. Співвідношення сторін можна змінювати на будь-якому етапі створення. Тільки з розміром усе йде далеко не просто.

   У єдиній з мистецтв, фотографії, художник приступає до роботи, не має певного уявлення про закінчений оригінал. Розмір у фотографії не задається спочатку, але уявлення про нього у автора виникає в процесі формування зображення. Ця особливість творчості спричиняє за собою різні проблеми, включаючи і проблему оригіналу у фотографії.

   Фізично, якщо не озиратися на звичаї і традиції у фотографії, оригінал, зрозуміло, є. У реальності автор майже завжди не визначає оригінал як такий, не відділяє від чернеток і копій єдиний, перший закінчений зразок твору. І навіть якщо у нього фотографія існує тільки в єдиному екземплярі, все одно в ментальності оригінальним вважається той або інший зображений сюжет, але не фотографія, як лист із зображеними плямами і смугами, як матеріальний об'єкт, як артефакт. Це, звичайно обумовлено частково історично. Технологія виробництва фотографії створила помилкові орієнтири в творчому процесі. Негатив вважався оригінальним, але з нього можна було отримати незліченну кількість позитивів, які могли, до того ж, оброблятися по-різному. Ремісникові це було дуже зручно. Художникові це не заважало, оскільки він працював над унікальністю зображення, не надаючи значення можливості її розмноження. Проте ремесло спотворює імідж мистецтва фотографії. Основна тяжкість провини лежить на звичаї. Публіці відома легкість, з якою ремісники тиражують "оригінали". Серед авторів, не без впливу ремісників від фотографії, поширено презирство до індивідуальної постобробки. Усі ці тенденції творчого середовища проектується на глядачів. Вони відповідають недовірою до фотографії, як нездатною створювати оригінальні неповторні твори. Чуттєве визнання все ж в публіці є. Глядач перебуває в сумнівах. А ремісники від фотографії, що маскують себе, іноді щиро, під художників дилетанти фотоаматори підсовують в якості відмітних ознак майстерності і мистецтва відмінну реакцію в лові моментів і. техніку зображення. Втім, багато з публічними бирками художника, дійсно родом з ловців.

   Фотографи найчастіше демонструють в якості закінчених зразків відбитки "нормального розміру". Ніхто не вимірює сторони цієї норми сантиметрами. Але розмір покликаний бути максимально зручним для стрімкого бігу по редакціях, кураторах галереям або для розсилки по електронній пошті. Автори демонструють "нормальні" фотографії в якості закінчених творів, як оригінали. У такій же якості їх розглядають фахівці і, звичайно, іншим глядачам вони представляються саме так.

   Навряд чи можна собі уявити живописця, бігаючого по галереях з текою картин, зменшених до "нормального" розміру, які потім він, якщо справа дійде до виставки, перепише у виставковому форматі. У інтернеті і зовсім неповноцінна розмірна норма демонстрації. Але вона вже затягує в мережу і живопис, і скульптуру, і кінематограф, і театр, і. глядачів. Усі звикають до вульгарності домінування ремесла. Байдужість до оригінального розміру досягає значення контркультури. Про те, що це тільки спосіб комунікації що ці демонстрації усього лише ілюструють приховане сьогодення багатьом байдуже і ще інші багато хто не потребує цього знання. Глядача продовжують привчати відноситися до напівфабрикату фотографії, як до закінченого твору.

   Оригінальна фотографія - цей твір, так званого, виставкового розміру. Не усі фотографії, поза всякою залежністю від художніх достоїнств, досягають стану "виставкового розміру". Перешкод в просуванні твору до глядача предостатньо. Вражає інше. Навіть, потрапляючи у виставкову експозицію, навіть отримуючи по цьому статусу неформальне визнання в якості оригіналу, розмір фотографії, нерідко, сам автор так і не вважає остаточним.

   Вражаюче для мистецтва, однією з вимог якого до творів є оригінальність, неповторність, але "оригіналів" однієї і тієї ж фотографії може бути і декілька! На різних виставках в різні часи можуть виставлятися різні твори з одним і тим же сюжетом. Вони можуть бути виконані в різних розмірах, а буває і в різних пропорціях. У них спостерігаються природними зміни в якості зображення із-за матеріалів і обробок, і знову привнесені автором доопрацювання і іншими відмінностями. При цьому і автори, і публіка, і цінителі, і куратори, і промоутери, і галерейники і музейні скупники вважають по звичаю, що усі вони - один витвір. Те що просто викликало б нерпозуміння, в інших мистецтвах, для фотографії вважається нормою.

Про художнє значення розміру зображення

   Для образотворчих мистецтв дуже важливі розрізнюваність зображення в деталях.

   У живопису зв'язка розміру і розрізнюваності деталей задаються автором. Живописець задає розмір і створює в ньому рівно стільки деталей, скільки сам може сприйняти у вибраному розмірі і сюжеті. Він не створює деталі, які важко розглянути. 

   У фотографії усе інакше. Насиченість деталями така, що розмір фізично обмежений тільки роздільною здатністю світлочутливих матеріалів, матриць або приладами друку. Іноді розмір може обмежити тільки розміри приміщення. Деталізація фотографії у більшості випадків перевищує наміри автора по їх виявленню.

   Одна з особливостей фотографічного методу по управлінню виразністю обумовлена вибором міри збільшення. Це один з прийомів, який дозволяє концентрувати увагу глядача на потрібному авторові рівні деталізації. Прийом унікальний серед мистецтв. Але про нього майже ніхто не знає. Звичай і традиції засунули цей інструмент в нішу вимушеної залежності від нетворчих обставин.

   Неодноразово робилися спроби ввести проекційні форми демонстрації фотографій, такі як: слайди і навіть кінофільми про фотографію. Вони давали надію звільнення від розмірної норми - збільшуй розмір без обмежень! Але мистецтво не прийняло і безмежність розміру.

   Чи унікальний розмір фотографічного твору для конкретної композиції?

   І чи є у фотографії авторський екземпляр або як в живописі при створенні автором копій, перший екземпляр?

   Розмір твору має значення. Здається, що це розуміють усі. Чи майже усі. І, здається, нехай не усі, але деякі розуміють, що розмір вказує на зв'язок того, що зображено, з авторським баченням того що там зображене. Кожне зображення вимагає свого формату для найкращого представлення авторського бачення. Зміна оригінального формату при виробництві копії означає створення іншого твору. Це важливо для мистецтва і абсолютно не має ніякого значення для ремісничої фотографії.

   Досягнення потрібного розміру твіру зближує сприйняття автора і глядача. Збільшення до оригінального розміру пов'язане і з відчуттям краси структури зображення. Якщо відчув єдність, цілісність усіх частин і якостей зображення, то, мабуть, він наблизився до унікального розміру для цього зображення.

   Збільшуючи або зменшуючи розмір зображення автор дозволяє розглядати більше або менше деталей. Розширюються можливості для розставляння акцентів на деталях, що стимулюють глядача розглядати зображення в потрібній авторові послідовності. Зрозуміло це не єдиний активний інструмент концентрації уваги глядача, але істотний.

   Управління укрупненням рівнів деталей зображення - унікальний метод в мистецтві фотографії. Інтуїтивно його відчуває багато хто, але в практиці мало хто свідомо ним користується. Звичайно, вичислити розмір неможливо, як неможливо призначити межу відчуттям. Але відчути зв'язок з насиченням образу сприйняття достатнім зануренням у світ деталей в усіх мистецтвах можливо. Занурення в глибину фотографії завжди сперечається з блуканням погляду по поверхні сюжету, що є зв'язністю найбільших деталей зображення. Питання досконалості в тому, що домінуватиме. Ось суть розміру зображень, сенс його меж і необхідність, щоб бути мистецтвом.

2011 © Олександр Фельдман, фотографія автора  

Переклад українською: Валерій Сидоренко

Публікується з дозволу Автора.