Як робити хороші фотографії або "Усе, що Вам дійсно необхідно дізнатися про фотографію, про що Ви не дізнаєтеся з книг"

© 2004 Ken Rockwell.com All rights reserved.

ВСТУП

   Я витратив декілька років на те, щоб помістити на своєму сайті все, що мені відомо про те, як робити хороші фотографії. Я до цих пір продовжую працювати над цим. Це стає все важчим, оскільки у різних людей різні потреби. Я можу значно більше допомогти Вам, якщо я знатиму про Вас, Ваших фотографіях і про те, чого Ви хочете добитися. Якщо хочете, просто найміть мене за набагато менші гроші, ніж ті, які Ви витратите на нову камеру, яка Вам насправді не потрібна, і я навчу Вас всьому, що я знаю. Саме так Ви можете поліпшити свої фотографії не купуючи нової камери. Не соромтеся, звертайтеся до мене, якщо Ви хочете вчитися. Спасибі. 

ПРИСТРАСТЬ

   Фотографія будить пристрасть і викликає хвилювання в душі і тілі іншої людини. Якщо Вас не цікавить об’єкт, результат не перевищить середнього рівня. Глибоко зацікавтеся – і трапляться неймовірні речі. Втратьте інтерес – і про Вас швидко забудуть. Фотографія – мистецтво повідомлення пристрасті. Ви маєте бути пристрасно захоплені тим, що Ви фотографуєте. Якщо Ви будете пристрасні, то Ви отримаєте відмінні результати, якщо Ви будете мляві – не отримаєте. Відповідно, технічні засоби Вам в цьому ніяк не допоможуть. Багато хто звинувачує в своїй неспроможності техніку і думає, що просто купуючи все більше і більше техніки вони вирішать цю проблему. Тим самим вони виправдовують своє небажання витрачати свою дорогоцінну розумову енергію на що-небудь окрім покупки нового устаткування. Ви зігнулися б від сміху, якби проглянули електронну пошту цього сайту: 99 відсотків листів приходить від людей, які думають, що все, що вони повинні зробити – це витратити якусь суму і тоді хороші фотографії поллються як з рогу достатку. Ви повинні глибоко захопитися і віднестися до своїх відчуттів серйозно. Ви не потребуєте грошей або устаткування, відмінного від того, яке Ви вже маєте. Інколи я користуюся звичайною камерою P&s і отримую відмінні результати! Відповідно, Ви повинні витрачати на цей час майже кожного разу. Зазвичай не можна витратити всього 5 хвилин і зробити пристойну роботу. Незліченно, скільки разів я спостерігав, як дюжина різних туристів виходить, робить знімок, і зникає, поки я все ще пробую концентруватися, щоб відчути і зрозуміти знімок, який я збираюся зробити. Як правило не слід робити такі речі швидко! Все – у Вашій думці і уяві! Не можна весь час робити одне і те ж. Кожен повинен постійно вводити новини і шукати нові способи в своїй справі. Потрібно бачити і відчувати речі під різними кутами і по-різному. Дуже корисно, працювати тривалий час з одним і тим же об’єктом. Чим краще Ви знаєте ваш об’єкт, тим краще будуть ваші результати. Скульптор Henry Moore сказав це краще всього: «Мистецтво – це вираження уяви, а не відтворення реальності.» Фотограф Elliot Porter сказав: «Дійсне мистецтво – всього лише вираження нашій любові до природи» і «Справжній витвір мистецтва – це породження любові, любові по-перше до об’єкту і по-друге до його оточення.» Charles Sheeler сказав: «Фотографія – це природа, видима оком зовні і намальована оком усередині. Процес фотографування фіксує незмінно єдине зображення, тоді як процес малювання створює безліч різноманітних зображень по волі художника.» І навіть Альберт Ейнштейн затверджував: «Уява набагато важливіше знання.» Ken Rockwell: «Мистецтво – це уява, зафіксована в матеріальній формі.» Хороший фотограф робить прекрасні фотографії доступною камерою, тому що він знає її особливості і як їх використовувати. З іншого боку, щодня робиться багато нікчемних фотографій з використанням дуже дорогих камер людьми, що відчувають нестачу в пристрасті і баченні, незалежно від того, наскільки абсолютно вони володіють технікою і наскільки різкі їх об’єктиви. Ansel Adams сказав: «Немає нічого гіршого за різку фотографію з нечіткою ідеєю.» Романи пишуть люди, а не машинки, що пишуть. Так чому ж деякі, купуючи нову камеру або вивчаючи діапазони витримок, думають, що це допоможе їм робити кращі фотографії? Люди роблять фотографії, не камери. Ваш вибір камери не має ніякого значення. НІЯКОГО. Ansel Adams: «Фотографія – це внесення порядку до хаосу.» Живопис – це мистецтво включення. Фотографія – це мистецтво виключення. Спроби включити у фотографію «все можливе» гарантовано приводять до поганого результату. Все зайве у фотографії дратує. Ваші фотографії мають бути простими і ясними. Менше означає більше; чим менше предметів в кадрі, тим сильніше фотографія. Простота – сильна гідність. Я збираюся присвятити декілька розділів не дуже важливій інформації. Якщо Ви вже всі зрозуміли, можете пропустити текст до розділу «ЦІКАВІСТЬ».

 1).ПОЧАТОК

   Поки нічого не купуйте. Ви можете створити прекрасні фотографії, користуючись БУДЬ-ЯКОЮ камерою. Дуже багато люди думають, що відвідини фотомагазина – перша необхідна дія на шляху створення хороших фотографій. Я постараюся довести, що це – насправді останнє. Деякі з нас мають наворочені камери, тому що вони багаті, але ці наворочені камери всього лише роблять процес фотографування зручнішим. Вони не мають ніякого відношення до кінцевої якості зображень. Якщо Ви чого-небудь думаєте, що від Вашої камери скільки-небудь залежить кінцева якість зображення, прочитайте цю сторінку, і прочитайте її уважно. Чого б ви не мали, це все, що Вам потрібне, навіть якщо це P&s або інша доступна камера. Відчуття, що Вам потрібне щось більше примушує Вас проходити мимо інтересного, кажучи собі: «ось якби у мене була …». Friedrich Nietzsche: «Необхідність – не факт, а інтерпретація.» Відвідаєте класи живопису, графіки або дизайну у Вашому місцевому коледжі. Вчитеся бачити. Можливо, Вам захочеться почитати книги. Я маю на увазі по мистецтву і композиції. Я ніколи не відвідував класів по фотографії. Кожен вчиться по-своєму; я вчився читаючи, діючи і розглядуючи. Фотографи, роботами яких я захоплююся, найчастіше – колишні живописці або, принаймні, люди мистецтва. Це не люди з комп’ютером, не інженери, не з ученими або технічними ступенями від фотографії. Коли Ви починаєте, просите допомоги у художників. Попросите їх навчити Вас бачити, покажіть їм ваші фотографії і запитаєте їх думку. Вони побачать те, що ви не побачили, допоможуть Вам розплющити очі і вкажуть шлях до створення кращих фотографій. Уникайте друзів, сусідів або співробітників, які добре знаються на камерах або роботі комп’ютера, науці або техніці. Ці люди часто не мають натхненності, і їх єдина пристрасть – устаткування і технології, пов’язані з фотографією, а не фотографія безпосередньо, як мистецтво або як вираження своєї уяви у візуальній формі. Так само, забудьте про Інтернет. Починаючи, Ви потребуєте набагато глибших зразків, ніж поверхневі роботи, що наповнили Інтернет і навіть представлені на моєму сайті. Я хотів би допомогти Вам особисто, оскільки ці поняття дуже глибокі, щоб пояснювати їх по електронній пошті. Вивчення – двосторонній процес, а не ряд однобічних електронних послань або скачування інформації з мережі. Також майте на увазі: Інтернет все ще переобтяжений технічними людьми, які винайшли його. Вони – останні люди, у яких Вам варто вчитися, оскільки вони – зазвичай фетишисти устаткування, не художники. Вони, як правило, посилають свої роботи на вебсайти або витрачають даремно свій час в чатах по фотографії. Остерігайтеся їх! Говорите з професійними фотографами, не з любителями і не з людьми, що зробили фотографію своїм хобі. Якщо Ви не знаєте кого-небудь з професіоналів, пошукайте в Жовтих сторінках (або іншому довіднику), або розпитаєте тут і там в професійних фотолабораторіях. Деякі професійні фотографи насправді так насолоджуються своїми роботами, що говоритимуть з Вами протягом багатьох годинника, якщо Ви запитаєте їх в приємній для них формі. Знайдіть людей, фотографіями яких Ви захоплюєтеся і питайте у них. Знайдіть людей, мистецтвом яких Ви захоплюєтеся і питаєте у них. Уникайте колекціонерів камер і людей, які мають багато дорогого устаткування. Не говорите з тими, хто може говорити нескінченно про плівкову технологію, але хто ніколи не робив фотографій, якими б Ви захоплювалися. Варто поговорити з цими технарями, і Ви отримаєте такий стурбований відгук про свою камеру, що ніколи не підете і не зробите хорошої фотографії. Спробуйте повчитися в The Nikon School, яка насправді була слайдом-шоу впродовж всього дня за ціною $100, коли я відвідав її в 2001 році. Буквально за першу годину вона дала більше, ніж деякі фотошколи дають за семестр. Звернете увагу! Не витрачайте даремно дуже багато час, вивчаючи «фотографію». Більшість «фото» класів просто витрачають ваш творчий час, возячись із застарілими поняттями чутливості і експозиції. Рідкі з них навчать Вас, як створювати зображення, які Ви дійсно хотіли б отримати. Поважно бути на ти з технічними поняттями, але вони – тільки відправна крапка. Дуже багато люди витрачають дуже багато час на сутички з технікою, повністю забуваючи, що техніка і устаткування – не що інше як маленький крок на дуже довгому шляху до створення хороших фотографій. Я викладаю фотографію зовсім не так як ці люди похилого віку. За перших 150 років, приблизно з 1835 до 1985, до появи перших реальних матричних експонометрів (в протилежність звичайним експонометрам), необхідно було витрачати сили багато незграбних технічних прийомів, перш ніж можна було зробити фотографію. З тих пір пройшло близько десяти років, і тепер багато камер самих знають, яке рішення прийняти в широкому діапазоні умов. Багато прихильників старих способів все ще не знають, що в більшості випадків можна повністю ігнорувати налаштування камери. Дійсно, Я завжди, коли це можливо, користуюся автофокусом і програмним режимом! Сумно, коли люди просять мене запропонувати їм камеру, що задовольняє патетичним вимогам тих або інших класів фотографії, які зазвичай вимагають мати повністю застарілу ручну камеру. Знаєте що, біжіть від таких класів подалі і вчитеся любити вашу P&s камеру. Автоматизація хороша: камера не думає за Вас, вона тільки встановлює рудименти фокусу і експозиції, які рідко вимагають творчої думки. Автоматичні камери звільняють ваші творчі сили, щоб Ви могли концентруватися на тому, що є важливим, на високому напруженні, пристрасті, вогні, композиції, виразності і світлі. Я пропоную Вам піти, спробувати виразити свої відчуття і подивитися на те, що вийде. Коли Ви вже навчитеся орієнтуватися, Ви можете попросити технічної ради у фахівця. Поважніше піти, і знайти об’єкти, які порушать у Вас пристрасть і спробувати передати цю пристрасть через фотографію.

 2.) КОЛИ ПОЧИНАЄТЕ, ЗАБУДЬТЕ Про ТЕХНІКУ

   Турбота про параметри експозиції і інших технічних деталях відволікає Вас від Вашої пристрасті. Це неначебто об’єкт Вашої любові раптом припинив інтимну розмову з Вами щоб відповісти на телефонний дзвінок. Багато до цих пір помилково вважають, що майстерність полягає всього лише у величині витримки або глибині різкості, і це все що їм слід знати про фотографію. Вони так само далекі від фотографії, як майстер по ремонту машинок, що пишуть, далекий від написання новели. Ці технічні навики є необхідними дрібницями, і немає чого їх ставити основною задачею. Для великих камер формату 120 і більш Ви, ймовірно, повинні будете отримати технічні навики, тік як такі камери не випускаються в кількості, в достатньому, щоб їх виробники могли виправдати зусилля по їх автоматизації. Але 35-мм і цифрові камери майже завжди можуть зробити це набагато краще чим більшість людей, які умовляють Вас, перейти на ручний режим. Не заглиблюйтеся в техніку, якщо немає необхідності. Більшість робіт, які Ви бачите в моїй галереї, робилися в режимі програмного автомата. Розкажіть про це Вашим вчителям. Будьте обережні, я знаю людей, які фактично отримують задоволення, божеволіючи від складності налаштувань своїх камер. Не дозволяйте собі збитися з шляху, захопившись цим. Почніть з автоматичної камери, вона дозволить Вам навчитися головному: як виразити ваші відчуття. Ви можете навчитися ручним установкам експозиції пізніше. Люди похилого віку люблять примушувати відчувати себе важливими, примушуючи Вас думати, що Ви потребуєте їх, щоб викладати Вам таємниці гри з вашою камерою. Вони намагатимуться змусити Вас повірити, що вся ця нісенітниця обов’язкова для фотографії. Вони наполяжуть, щоб Ви згаяли даремно ваш час з ручними налаштуваннями експозиції, і якщо Ви будете достатньо дурні і повірите їм, то Ви також проведете весь ваш час в турботах про те, який об’єктив різкіший замість того, щоб зробити Вашу персональну виставку в The Whitney. 150 років розвитку фототехнології запрограмовано у Вашій 35-мм камері. Скористайтеся ними! Моя пропозиція: починайте з установки Вашій 35-мм зеркалки в матричний вимір, програмний автомат експозиції і автофокус! Ваші зображення фактично будуть кращі, ніж у людей, які витрачають даремно свій час на ручні установки, тому що програми більшості камер міркують краще, ніж більшість фотографів! Ваша сучасна дзеркальна камера ймовірно використовує зональну систему для розрахунку експозиції, тоді як дуже трохи фотографів дійсно знаються на ній. Наприклад, що Ви бачите на моєму сайті? Більшість моїх фотографій зроблена в автоматичних режимах, якщо умови не вимагають іншого. Раніше я мав звичай використовувати всі ручні налаштування, і мої фотографії були нудні, тому що я пропускав найчарівніші моменти. Я поясню, що Вам дійсно необхідно знати про технічну сторону процесу в самому кінці цієї сторінки. Коли Ви починаєте, Ви повинні піклуватися про те, щоб бачити, відчувати, будувати композицію і ловити світло, але НЕ про установку експозиції. Та, технічні здібності, фактично віртуозність, абсолютно необхідні для успішної фотографії, проте, ці здібності – не що інше як вимушена плата, яку раніше доводилося платити за хороші фотографії. На щастя, велика частка цього арсеналу сьогодні включена в автоматизовані камери, що робить набагато легшим досягнення майстерності. Технічна майстерність одна не робить хороші фотографії, воно – тільки одна з необхідних часток.

 3.) ВАША КАМЕРА НЕ МАЄ ЗНАЧЕННЯ

   Чесно. Якщо Ви вірите мені, переходите до наступного розділу. Якщо немає, прочитайте цю сторінку. Якщо Ви продовжуєте наполягати на тому, щоб завтра піти і купити камеру, прочитайте мою сторінку про покупку недорогих 35-мм камер або цифрових камер.

 4). ЦІКАВІСТЬ

   Фотографуйте об’єкти, котрі Вам по-справжньому цікаві. Якщо Ви хочете, щоб люди зацікавилися Вашими роботами, Ви повинні по-справжньому цікавитися об’єктами зйомки.

 5). МАЙТЕ СВОЄ БАЧЕННЯ

   Не копюйте за гуру, викладачами, мною або ким-небудь ще. Ви ніколи не будете кращі чим хто-небудь не будучи їм. Ніхто не буде краще в тому, що робить Ansel Adams чим сам Ansel Adams, і аналогічно, ніхто не буде краще Вас в тому, в чому Ви досягаєте успіху. Будьте собою. Покажіть Вашу пристрасть, не копіюйте кого б то не було. Знайдіть те, що порушує у Вас пристрасть і досліджуйте це. Якщо Ви божеволієте від статуеток або кошиків для паперів або людей похилого віку або красунь або покришок або слідів шин на снігу або стічних вод, що скидаються заводами, або симпатичних маленьких звіряток, йдіть і фотографують їх. Немає правильної або неправильної речі для фотографування. Покажіть нам те, що порушує Вас.

 6). ПРАГНІТЬ БАЧИТИ, НЕ ТІЛЬКИ ДИВИТИСЯ

7). ПЕРЕДАЙТЕ ТЕ, ЩО ВИ ВІДЧУВАЄТЕ. ПОДУМАЙТЕ, ЯК ВИ ОПИСАЛИ Б ТЕ, ЩО ВИ ВІДЧУВАЄТЕ СЛІПІЙ ЛЮДИНІ

8). ПРАВИХ НЕМАЄ

   Немає ніякого правильно і неправильно. Правило третин – не правило, і правила – для ідіотів. Просто йдіть і робіть хороші фотографії. Хороша фотографія – тільки це може сподобатися Вам або кому-небудь ще. Немає ніяких формул або ступенів або рейтингів.

 ТЕХНІКА

   Тепер, коли Ви дочитали до цього місця, я дам Вам декілька рад.

 1). СВІТЛО

   Світло – це абсолютно найважливіша технічна проблема. Так само вивчите композицію, і Ви вирішите майже всі свої проблеми. Перш за все Ви повинні розвинути в собі здатність бачити те, як лягає світло, і пізнати дослідним шляхом, як це відбиватиметься на плівці. Коли Ви розвинете цю чутливість, Ви будете в змозі зрозуміти, коли світло лежить правильно, і все виглядатиме так, як Ви хочете, а коли пора прибрати камеру і відправитися перекусити. З цією здатністю Ви також зможете навчитися змінювати світло простими відбивачами і розсіювачами, допомагаючи створювати потрібний малюнок. Чим менше Ваш об’єкт, тим легко грати світлом. При зйомці портретів, а так само при фотографуванні жуків і кольорів це робиться завжди. Ландшафтні фотографи зазвичай вимушені чекати правильного світла. Звичайний лист паперу розміром 8.5 x 11 дюймів може відобразити достатньо сонячного світла для заповнення тіней на обличчі. Щоб отримати правильне світло на горі, Ви, можливо, повинні чекати правильної погоди і правильного часу дня протягом цілого сезону. От як Ansel Adams створював такі чудові роботи: він жив в Yosemite і показував тільки ті свої роботи, в яких освітлення було фантастичне. Якщо Ви знаходитеся у відпустці і знімаєте при доступному освітленні, Ви навряд чи отримаєте що-небудь екстраординарне. У кожного свої смаки. Це – мистецтво. Щоб отримати правильне освітлення, Ви або повинні створити ваше власне освітлення в студії (або на природі з десятьма тоннами механізмів і генераторів, як ми це робимо на зйомках кіно), або повинні мати терпіння чекати милості у природи.

 2). ТЕРПІННЯ

  Як сказано вище, фотографуючи ландшафт, потрібно мати терпіння дочекатися правильного світла. Оскільки Ви не можете освітити весь простір на відкритому повітрі, Ви можете тільки чекати. Це дійсно дуже поважно!

 3). ДОСВІД

   З практикою до Вас прийде розуміння того, що добре виглядає на фотографії. Ніяка фотографія не є точним відтворенням. Всі фотографії спотворюють дійсність. Поки Ви вчитеся розуміти, як ваші матеріали інтерпретують дійсність, Ви поступово починаєте уявляти, яким чином можна отримати потрібний Вам результат. Знаючи це, Ви прагнутимете більше фотографувати за правильних умов, а також шукати і знаходити правильні умови. Ви навчитеся розуміти, як повинен виглядати об’єкт в натурі, щоб в результаті на фотографії вийшло те, що Ви хочете. Один з секретів полягає в тому, що контраст на натурі повинен виглядати дуже низьким, щоб добре виглядати на фотографії. Фотографія збільшує контраст.

 4). ПРАКТИКА

   Ви повинні фотографувати достатньо часто, щоб бачити ваші результати, поки Ви можете ще пригадати Ваші відчуття від сцени, коли Ви були там. Для цього зручні Polaroid: Ви можете бачити результати, тоді як Ви все ще на місці! У ідеалі Ви повинні проявити плівку і побачити результати наступного ж дня, поки Ваша пам’ять свіжа. Якщо Ви вимушені чекати місяці, ви ніколи не зможете визначити залежність результатів від Ваших відчуттів у момент зйомки. Вам необхідно знати, які результати Ви можете отримати, коли переживаєте ті або інші відчуття.

 5). ВІДСІВШИ

   Показуйте тільки найсильніші свої роботи. Викидайте подалі більшість своїх знімків. Більшість моїх знімків просто жахливі! Проглянете фотографії, які Ви відклали з цілої плівки, а потім викиньте все окрім однієї, найсильнішою. Пізніше проглянете все, що Ви відклали з декількох плівок і велику частку викиньте. Це не живопис. У фотографії потрібно викидати більшість своїх знімків. Ось побачите, якщо Ви зберігатимете або показуватимете тільки найсильніші свої роботи, ваша майстерність ростиме. Погодитеся, що якщо Ви показуватимете тільки самі кращі фотографії, то для спостерігача з боку буде помітне зростання Вашої майстерності. Ви думаєте, що я зняв рулон плівки і завантажив рулон фотографій в свою галерею? Звичайно немає. Більшість знятого матеріалу – брак. Я вважаю за свою гідність, що можу викинути велику частку із знятого і показати тільки хороший матеріал. Ansel Adams сказав, що якщо Ви можете зробити одну хорошу фотографію в рік, це дуже добре. Не чекайте появи дива в кожній плівці, або навіть кожного місяця. Ansel Adams не може, я не можу, і не думаю, що хто-небудь зможе так знімати.

 6). ПЛІВКА

   Я написав цілу сторінку про плівку. Вибір плівки для Вас дуже важливий. Уникайте негативної плівки, на яку знімають 95 відсотків фотографів-любителів, вона дає непослідовні результати. Я знімаю на слайди, на моєму сайті Ви бачите саме ці знімки. На сторінці, присвяченій плівці, Ви можете дізнатися про це більше.

 7). ПОПРАВКА ЕКСПОЗИЦІЇ:

    як зробити світліше/темніше Забудьте про це, якщо Ви знімаєте на негативну плівку, оскільки незалежно від того, якою працею Вам далися налаштування експозиції, як правило все буде зіпсовано в лабораторії при друці з Ваших негативів. Ось чому я приділив особливе уваги цифровим камерам і слайдам на сторінці про плівку. Якщо Ви знімаєте на слайди або на цифрову камеру і друкуєте самі, це має значення. Щоб зрозуміти, за яких умов Ваші фотографії виходять дуже світлими або дуже темними, потрібно багато знімати. Якщо Ви знаходите, що деякі об’єкти завжди виходять дуже світлими або дуже темними (або якщо тільки що зроблений Вашою цифровою камерою знімок вийшов дуже світлим або темним), значить, потрібно робити поправку експозиції. Не лякайтеся. Жодна камера не ідеальна, і майже завжди виникає потреба для деяких знімків коректувати експозицію. Щоб знатися на цьому, мені було потрібно немало часу. Я вважав, що моя камера розраховує експозицію краще чим я. Зазвичай так і є, але не завжди. Для таких випадків і існує корекція експозиції. Тут не існує правил, можна тільки дати деякі ради. У ідеалі Вам слід вивчити зональну систему. Я наполягаю, що Вам вивчати зональну систему, тоді Ви кожного разу отримуватимете абсолютно правильну експозицію, не потрібно буде ворожити або робити брекетінг. Знання зональної системи допоможе зрозуміти поправку експозиції. Ось що кожна поправка дає (приведена інформайія не замінить Вам знання зональної системи): 0: Якщо Ваші знімки виглядають нормально, ніякої поправки не потрібна.  +1 ступінь: З цієї поправки добре починати, якщо Ваші знімки темнуваті, як, можливо, білі предмети в похмуру погоду. Поправка +1 ступінь зробить сірі тони світло-сірими. Це – звичайне налаштування, яке я зазвичай роблю при зйомці старими камерами без матричного або оцінного виміру. Використовуйте це налаштування, наприклад, якщо об’єкт складається в основному зі світлого граніту або каліфорнійської штукатурки. Повністю жовтий об’єкт, що заповнює весь кадр, можливо, потребує поправки +2/3. +2 ступені: Це серйозна поправка на той випадок, якщо об’єкт вийшов дуже темним. При поправці +2 ступеню сірі деталі стануть майже білими. На старих камерах або при використанні зовнішнього експонометра ця поправка використовується для того, щоб пісок або сніг виглядали білими. -1 ступінь: Зазвичай цією поправкою я не користуюся. Вона перетворює сірі тони на темно-сірі. -2 ступені: Ніколи не використав, хіба що що на зламаних камерах. Ця поправка перетворює сірі деталі на дуже темні, майже чорні. Цю поправку Вам не доведеться використовувати окремо, тільки при використанні спотметра для установки тіней по зональній системі.

7). ВСЕ ПРО ВИКОРИСТАННЯ СПАЛАХУ   

   Коли використовувати спалах Більшість фотографів-любителів і ті, що всі знімають час від часу використовують спалах майже завжди неправильно, це означає: фотографії виглядатимуть по-любительські. То, як Ви використовуєте спалах, набагато важливіше за те, якою камерою Ви користуєтеся. Будь-яка P&s камера, використовувана належним чином, дасть кращі результати, чим Leica, Canon або Nikon, використовувані так, як це робить більшість любителів. Більшість людей безрозсудно залишають спалах вимкненим при денному світлі, що приводить до різких, потворних сонячних відблисків на лицях їх друзів. Включення спалаху на яскравому сонячному світі допоможе пом’якшити тіні, змусить їх виглядати більш натурально. На P&s камері достатньо кілька разів натискувати кнопку спалаху, поки не з’явиться ікона з блискавкою. На Nikon досить просто включити спалах. Так само при зйомці проти світла спалах допоможе Вам розгледіти осіб друзів, а не тільки їх чорні силуети.  

Режими синхронізації

    Деякі неправильно використовують спалах в приміщенні або на вулиці вночі. Використання спалаху із звичайним режимом синхронізації в приміщенні приводить до появи на знімку густих чорних тіней, знайомих кожному, хто фотографував із спалахом в приміщенні. Що ще гірше, ці тіні впливають на налаштування експозиції при друці в лабораторії, що робить знімки дуже світлими, а потім горе-фотографи звинувачують камеру в тому, що вона неправильно розраховує експозицію при зйомці із спалахом. Якщо Ви працюєте із стробоскопом в студії або знімаєте макро із спалахом, ніщо не заважає Вам використовувати швидку синхронізацію. Звичайні люди не займаються такими видами зйомки. З простий камерою у Вас немає вибору. З більшістю P&s камер і зі всіма Nikon Ви повинні або вимкнути спалах і використовувати наявне світло, якщо Ваш об’єкт нерухомий, або перемкнути спалах в режим ПОВІЛЬНОЇ СИНХРОНІЗАЦІЇ або СИНХРОНІЗАЦІЇ ПО ЗАДНІЙ ШТОРЦІ.     Режим ПОВІЛЬНОЇ СИНХРОНІЗАЦІЇ присутній майже у всіх P&s камерах. У цих камерах потрібно натискувати кнопку спалаху до тих пір, поки не з’явиться ікона з місяцем над містом.

   Режим ПОВІЛЬНОЇ СИНХРОНІЗАЦІЇ дозволяє камері відпрацювати достатньо тривалу експозицію, щоб задній фон добре проробився і виглядав натурально. Інакше він завжди виглядає дуже темним при звичайній витримці синхронізації 1/60 с. Деякі дурні фотографи використовують для зйомок із спалахом в приміщенні витримку 1/250 з, що робить знімки ще гірше.

   У режимі СИНХРОНІЗАЦІЇ ПО ЗАДНІЙ ШТОРЦІ спалах спрацьовує в кінці тривалої витримки. Це служить двом цілям: по-перше, люди думають, що знімок зроблений у момент спалаху, тому продовжують стояти нерухомо весь час тривалої витримки. По-друге, якщо в кадрі в цей час щось рухається, його сліди на знімку ляжуть в правильному напрямі (наприклад, сліди фар проїжджаючого автомобіля). Звичайно, якщо Ви хочете «заморозити» рухомий об’єкт,

   Вам не підійде режим ПОВІЛЬНОЇ СИНХРОНІЗАЦІЇ.

   А в режимі СИНХРОНІЗАЦІЇ ПО ЗАДНІЙ ШТОРЦІ Ви отримаєте розпливчаті смуги позаду руху людей, як це буває в National Geographic Magazine. Ці смуги мені дуже подобаються, вони створюють ефект руху.

   Розсіювання світла спалаху

   Світло від спалаху, встановленого на камері, – один з гірших видів світла, яке може опинитися у вашому розпорядженні. При використанні як заповнює він цілком терпимий, але якщо Ваш об’єкт розташований близько, натуральніше світло можна отримати, використовуючи хоч би найдешевший розсіювач. Навіть багато професіоналів не розуміють цього, і Ви часто можете бачити, як маститий профі встановлюють негативну поправку на спаласі на ступінь або дві. Вони вимушені так поступати, оскільки жорстке світло від спалаху може виглядати ненатурально. Якщо Ви зробите світло спалаху розсіяним (найпростіше використовувати віддзеркалення хоч би від великої білої картки), Ви тим самим дозволите камері нормально розрахувати кількість світла для заповнення, а завдяки розсіюванню це світло виглядатиме натуральним. І це буде правильно, оскільки освітлення буде розраховано коректно, а не з пониженням на ступінь або дві. Я вважаю за краще 20-доларовий відбивач Lumiquest, оскільки він складається і займає мало міста в моїй сумці. Відмітьте, що площа відбивача значно більше, чим лінза спалаху, це робить світло набагато м’якше. Правильне використання заповнюючого спалаху в приміщенні Ось декілька рад як отримати натуральне заповнююче світло в приміщенні при зйомці із спалахом з більшістю дзеркальних камер.

   а). Встановите камеру в режим ПОВІЛЬНОЇ СИНХРОНІЗАЦІЇ.

   b). Направте встановлений на камері спалах в стелю.

  з). Висуньте вбудовану білу карту спалаху або прикріпите (скотчем) подібну карту до задньої поверхні спалахи самі. Невелика частина світу відбиватиметься від цієї карти вперед. Ця частина світу додасть чудовий блиск очам, тоді як основний потік відіб’ється від стелі і заповнить кімнату натуральним м’яким світлом. (Рада: якщо світло в кімнаті дуже темне для того, щоб витримка залишалася достатньо короткою, можете спробувати перемкнути спалах в режим звичайної синхронізації, тоді працювати буде тільки відбите від стелі світло спалаху, плюс невелика частка відбитого від білої карти. В цьому випадку забудьте про кольорокоректируючий фільтр, описаний в пункті e) нижче.)

   d). Встановите спалах в режим TTL. Назва цього режиму залежить від камери. Вам потрібний режим, що дозволяє автоматично враховувати сумарний рівень кімнатного світла і світла спалаху.

   e). Встановите на спалах кольорокоректируючий фільтр щоб її світло узгоджувалося по спектру з кімнатним, а на камеру – інший кольорокоректируючий фільтр, для зйомки при штучному освітленні. Таким чином ви отримаєте на плівці нормальний спектр. На цифровій камері просто встановите баланс білого на штучне світло, не забувши встановити фільтр на спаласі. Для спалаху можна використовувати фільтри гелів за декілька доларів з театрального магазина або магазина освітлювального устаткування (вольфрам або флюоресцент).

    9). РОЗРАХУНОК ВИТРИМКИ ДЛЯ ЗЙОМКИ ВОДИ

   1/500 заморозить будь-який рух. Це виглядає неприродно для очей. Це приблизно те, що Ви можете побачити в журналах по серфінгу, величезна кількість застиглих в повітрі прекрасних бризок. 1/30 зробить вид води найбільш натуральним, саме так Ви бачите воду. 1/8 дасть деяку розмитість, приємну для очей. 1 секунда зробить все дійсно розпливчатим. Декілька секунд або хвилин зроблять перебіг води і піни подібним до туману.

    10). ДЕКІЛЬКА СЕКРЕТІВ, ЯК ЗНІМАТИ ХОРОШІ ЧОРНО-БІЛІ ФОТОГРАФІЇ

Жовтий фільтр (K2, #8, Y48 і т. д.) ОБОВ´ЯЗКОВИЙ на відкритому повітрі при зйомці на чорно-білу плівку, інакше блакитне небо повністю «змиє». Прочитайте так само сторінку про фільтри. Щоб при зйомці на відкритому повітрі фотографія виглядала природно, необхідний жовтий фільтр. Це обумовлено тим, що чорно-біла плівка має велику чутливість до синього світла, чим око. Жовтий фільтр не дасть небу на фотографії виглядати як в похмуру погоду. Прочитайте раді з чорно-білих плівок, експозиції, прояву і друку на моїй сторінці про плівку. Якщо Ви не хочете читати цю сторінку, нижче приведена деяка базова інформація:

1). Встановите на Вашій камері на один ступінь велику експозицію, чим цього вимагає плівка. Більшість плівок розрахована на недотримування для кращого опрацьовування деталей в тінях. Іншими словами, або встановите на камері уручну чутливість плівки в два рази менше вказаною, або задайте поправку експозиції +1 ступінь.

2). Якщо Ви скануєте свої плівки, тоді знімайте на звичайну кольорову плівку без фільтрів і потім конвертуйте в B&w в Photoshop, оскільки по-перше ICE (алгоритм видалення слідів пилу і подряпин на просунутих сканерах) працює з кольоровою плівкою і може помилятися на чорно-білій, а по-друге, ви можете на свій розсуд змішувати канали в Photoshop, створюючи ефект застосування різних фільтрів, не мучившись з фільтрами при зйомці! У старі часи при зйомці на чорно-білу плівку Ви були вимушені застосовувати фільтри, а сьогодні кольорова плівка зберігає зображення в трьох різних шарах, тим самим виконуючи фільтрацію. Ви можете використовувати один з каналів, і навіть перемішувати канали для отримання потрібного ефекту при переказі зображення в B&w на Вашому комп’ютері. У старі часи я робив декілька знімків одного об’єкту в з різними фільтрами, сьогодні я знімаю один раз на кольорову плівку, і далі працюю в цифровому форматі.  

Теги: How to Make Great Photographs,

Ken Rockwel